徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

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2018-07-17

  除了学习以外,他平时在家还会主动做家务,照看弟弟。当父母生日的时候,自己亲自动手为父母做一顿好吃的。

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  此外,还依托“民情在线系统”,实时记录党员楼道长岗位履职、志愿服务等情况,各机关事业单位党组织定期查看系统数据,及时了解掌握党员楼道长服务表现。  嘉善县罗星街道南门社区创新实施楼道长服务积分管理办法,将为居民服务的时间累积生成积分,所得积分可兑换爱心超市内的相应商品作为奖励。社区党员楼道长乔璐在工作之余,上门发放文明创建倡议书,多次劝阻楼道居民在过道内乱堆放,带头打扫楼道,清除小广告。社区根据其服务时间记录相应积分,她将积分换取爱心商品送给结对困难户。

    他们一走,大姐才发现银元被调包  6月3日,家住河庄街道同二村居民组的郭大姐来报案,说自己的银元收藏币在5月30日被一男一女调换了。

    光大银行呼和浩特分行营业部原党支部书记、副总经理张莉军组织公款出国旅游问题。

徐惠泉:目前为止,我的创作历程就是经过了这三个阶段。

现在回头看,在我人生的每一个关键节点都得到了恩师的指点,才有了现在的我。 1980年,我进入苏州工艺美校开始接受正规的美术训练。

1988年,单位领导送我到浙江美院(现中国美院)国画系学习进修,这让我真正进入到中国画创作的领域。

那时候教我的老师都是当代中国画创作最好的画家,如顾生岳、吴山明、刘国辉、冯远、唐勇力和尉晓榕等,他们的指导让我受益终生。 一年时间里,我接受了严格的训练,了解了中国绘画的基本技法和创作观律。 当时回到苏州的我创作进入了一个爆发期,创作了大量的作品。 机缘巧合,1990年经朋友引荐我认识了著名诗人、作家艾青,他非常喜欢我的作品,并给予我一个不到三十岁的小青年无私的帮助。 介绍我在中央美院展览厅举办个展,期间我认识了卢沉、周思聪等艺术大家,在卢沉老师的指点下,我决定从色彩着手建立自己的风格,走上了彩墨画的创作道路。 2011年,我应邀在江苏省国画院美术馆做展览。 当时周京新院长为我的画展撰写了一篇文章,他提到我的彩墨画更适合称之为“墨彩画”。

他认为,我的创作还是以传统的中国绘画为基础,再融入西方绘画的优秀传统,因此“墨彩”二字更为恰当。

艺术创作经过量的积累就会达到质的飞跃,在某个时间节点上就会顿悟艺术的奥妙。

以前我喜欢“满”,追求画面的丰富感,而当我重新审视这些作品时,我开始逐渐去追求适合的美,和谐的美。 合适的美,是东方哲学思想的延伸,是中国艺术精神的表现。 以后的这些年,我都在不断探索我的“墨彩画”如何呈现合适的美感,这是站在中国的哲学思维上来创造,这也是中国文化自信的一种体现。

徐惠泉:我画了很多重彩画、墨彩画,也画了大量的写意画,但我最终的目的是消解这种分类,因为这种分类会在一定程度上束缚艺术家的创作。 人们往往会把画家分为山水画家、花鸟画家、人物画家等等,而实际上好的画家单纯就是好画家,应该能胜多种形式的创作。

工笔和写意之间并无界限,我们的工笔画需要写意性,写意画也不是空洞的墨戏。

所以我最终的目的就是消解这种概念。

我现在的创作题材主要有两大类:一类是反映现实生活的主题性绘画;另一类是相对轻松的抒情性绘画。 最近我通过采风创作了一批反映时代主题的创作,这些内容大多是描绘现代生活,展现当代人的精神风貌。

比如我创作的《花之梦》、《温暖港湾》都是在福建惠安采风后创作的。

《花之梦》描绘的是恵安小岞岛的姑娘,她们的服装非常具有地方特色,非常漂亮。

在旅行景点做表演时她们会穿,在现实生活中在劳作时候也穿。 她们对美好生活、对梦想的追求蕴含在现实和理想之间,体现在生活和舞台之间,姑娘们的心事就在这如花如梦的境地中。

像这些现实主义绘画会有一定的叙事性,但是我更偏爱的创作题材是非叙事性的,如一些古装的作品,这些绘画与现实生活有一定的距离,因此在艺术表达方面会更加纯粹。 我会将人物、景以及装饰性的东西作为画面的组成部分,来表达我想要呈现的意境,表达我的艺术理念。 这一类的绘画是抒情性的,我们不用去在意那些历史细节,只需要去体味画面营造出来的美感。

徐惠泉:首先,要有清晰的目标。

艺术家的创作生命很长,能够找到清晰的方向也需要一个漫长的过程,不能急。

其次,要重视积累的过程。 我现在做江苏美术馆馆长的工作,也是在进行知识和眼界的积累,以便于对接下来的创作有更好的延续。

年轻艺术家要学会多听多看多感受,这种积累要有广度和厚度,直到量的累积到达质的飞跃。

第三,在新时期要充分运用科技的手段,但不能迷失。 现在是信息化的时代,多元文化融合发展,进入快节奏的生活并没有错,但是作为一个成熟的、有抱负的画家不应该被快节奏迷惑,尤其是一个好的中国画画家,要有定律。 第四,要关注细节,关注生活。

我们常说要“深入生活、扎根人民”,其实艺术家每天都在生活中,每一天都在观察和体味生活,优秀的艺术家要学会在生活中发现美,寻找灵感,然后将其移入到美术创作。

注重画面情景上的细节,注重技法层面上的细节,都能提升绘画的品味。

徐惠泉:江苏文化底蕴深厚,大师辈出,有着良好的美术传承,这些都是宝贵的财富。

但是对于当代艺术家来说,背负了先辈的荣光,同时也倍感压力。

但这些压力是正面的,这种艺术氛围尤其是深厚传统的氛围,熏陶感染着年轻的艺术家们。 江苏经济发展快速,为文化艺术的发展打下了良好的物质基础,江苏省委和政府对于文化事业的大力支持,这些都为江苏美术事业的发展提供了良好的条件。 当前,中国美术发展呈现出一个人才普遍流向北京的现状。 北京是政治文化中心,汇集了全国各地优秀的人才。

江苏也受到了这种“人才趋京”的影响,使得江苏省的艺术家在地方上有些缺乏自信。 另外,江苏的艺术家需要注意,不能因为在传统绘画氛围中成长起来,就笼罩在了祖辈的荣光中,沉浸在传统中走不出去。

要大胆尝试,在继承传统的基础之上勇于创新,去创造新的辉煌。 近些年市场有些冷淡,但我认为这对于画家来说未必是坏事,我认为还应该再“冷”一些才好。 市场冷一些,艺术创作的干扰就会少一些。

现在太多的活动、展览以及对市场的重视,影响了艺术工作者安静的创作氛围。 展览活动多,创作任务重,都是为完成任务而画,失去了艺术创作的趣味性。 绘画需要平淡的心境,需要独特的趣味性,只有这样才能保证艺术作品的质量。